El genio tonto Damon Alburn todavía cree que la vida moderna es basura, pero sus reflexiones sobre la alienación son hermosas

En 1994, Damon Alburn se convirtió en el Príncipe de Gran Bretaña. Tenía una mala palabra para todos. “Tomemos a alguien como Daniel Day Lewis”, dijo. “Odio eso, son los piojos de mi vida, estas personas que creen que están siendo torturadas”.

Ya sea con su Bosch Street Kids Herto, chaqueta Harrington, zapatillas Puma o botas safari, él era el ángel de la moda. El tenue cantante habló como un casillero, alardeando de que “se levantó en una celda en la comisaría de Holbourne a las cinco de la mañana y se sentó junto a una calabaza”. Si el joven Martin Amis hubiera estado en un grupo, habría sido borroso.

Alburn cantó sobre los chicos que aman a los chicos, que hacen que los chicos sean como chicos, y las mujeres que hacen que los chicos sean como chicos. Y ser despertado por el hombre del polvo.

En estos días, Struct Mallet, de 53 años, explora temas de soledad y la condición humana. Canta canciones tensas y deprimentes sobre el sentimiento de pertenencia a un mundo en el que no nos damos cuenta de que pertenecemos.

En resumen, sus nuevas canciones son una meditación sobre la alienación, la etapa dominante de la existencia moderna, cree.

“Es difícil ser un amante cuando la televisión está encendida / no se ve nada”, cantó en ‘The Selfish Giant’ de 2014.

Refiriéndose a la artista de vida silvestre Susie Winstonley, dijo: “Mi pareja no quedó muy impresionada con esa línea.

El tema del corte continúa en la nueva canción que acaba de lanzar, que es un teaser. Separar El álbum se lanzará en noviembre de este año. Título, Cerca de la fuente fluye el arroyo, Tomado ‘Amor y memoria’, Un poema del poeta inglés del siglo XIX John Claire.

En el camino, Alburn reflexiona que “cuando el joven parecía inmortal, el halo del cielo se tejía a tu alrededor”. Parece sentir lástima por alguien (“Soy inútil para llorarte”).

La meditación del estado de ánimo está conectada por los paisajes helados de Islandia. Alburn es dueño de una casa en Reykjav ிக் k, y ha vivido entre Londres y Notting Hill con Winstonley, su pareja y su hija Missy Violet Aga desde 1998.

También fue una de las primeras piezas orquestales del álbum que se lanzará a finales de este año.

Nacido el 23 de marzo de 1968, Alburn tuvo una infancia inusual. Creció en la religión cuáquera con su hermana menor Jessica. Su madre Hazel fue diseñadora de escenarios en el teatro al este de Stratford, mientras que su padre Keith fue artista, conferencista, diseñador de muebles y escultor ambiental. Vivían en la terraza victoriana de Leightonstone, al este de Londres.

“Dentro de la casa, estaba pintada de plata y había una especie de bloques de plástico de colores brillantes que eran nuestros muebles”, dijo una vez.

El jardín tenía un buscapersonas de 20 pies de largo hecho de fibra de vidrio. “Cosas como esta le dieron una perspectiva diferente a la mayoría de los niños de mi edad”.

Vivió en Turquía con su familia durante seis meses cuando tenía nueve años. “Recuerdo algunas experiencias profundas. Me invitaron a las mezquitas y oré con los hombres”.

A la edad de 10 años, la familia se mudó al pueblo de Altam, cerca de Colchester. El sábado por la mañana, iba a la iglesia local y leía el órgano. A menudo es un niño solitario. “Tenía esta maravillosa claridad sobre todo lo que sucedía a mi alrededor. Creo que fue el resultado directo de una educación alternativa”.

Fue a la Escuela Extensa de Stanway. En 13, en un producto Orfeo en el inframundo, Jugó el jueves. A los 15 años, ganó el premio al joven compositor de este año. Conoció al guitarrista Graham Coxon en Stanway. En 1988, se convirtieron en parte de una banda tenue con el bajista Alex James y el baterista Dave Rondrie.

Su primer disco Descansar Lanzado en 1991, después de eso La basura de la vida moderna 1993 y Vida en el parque En 1994. Este último es “The Universal”, como una profecía escalofriante ambientada en una hermosa melodía de una canción. “Nadie aquí está solo”, cantó Alburn, “satélites en todos los hogares”.

Junto con Oasis, Blur dio a luz al género frágil y una guerra de clases de música. Los sureños de clase media lucharon con los norteños de clase trabajadora sobre quién encabezaría la clasificación (Blurred ‘Country House ganó, Oasis ganó’ Roll With It ‘). Las tensiones se intensificaron cuando Noel Gallagher dijo que creía que Alburn “contraería el SIDA y moriría”.

El álbum homónimo de mil novecientos noventa y siete, Blur, pasó a un sonido indie vanguardista, casi estadounidense. El primer sencillo del álbum, ‘Beetle Bum’ (una canción sobre el uso de heroína de Alborn con Elastica con su entonces novia Justin Frishman) encabezó las listas de éxitos del Reino Unido.

En 1998, fundó la exitosa banda virtual Gorillas con el artista de Albern Jamie Hewlett. Sus álbumes posteriores incluyeron cameos de artistas como Mark E. Smith, Shawn Ryder, Snoop Dogg, Bobby Womack, Little Dragon y Lou Reid.

En 1999, Alburn coescribió la película con Michael Nyman. Ravenus, En el que jugó Guy Pierce. Ese año, Blur lanzó otro álbum, 13, Que marca otro cambio estilístico, hacia un sonido más electrónico en esta ocasión. En 2001, coescribió la banda sonora de la comedia romántica. 101 Reikiavik Con Einar Arn Benedict.

Dos años después, Blur lanzó su álbum. Tanque de pensamiento Fue creado en Marruecos sin un miembro fundador – y amigo de la escuela de Alburn – Coxon. Entonces la banda se separó. (No se pierde el amor: Alex suele llamar a Alburn con nombres desagradables en las entrevistas).

Alburn lanzó un álbum en 2007 titulado The Good, The Bad and the Queen con Paul Simeon, Simon Dong of the Verve y el baterista Tony Allen. Al año siguiente, Alborn y Allen desarrollaron Rocket Juice & the Moon con Red Hot Chili Pepper Flea.

También llegó a la banda sonora de la producción teatral. Mono: Viajando hacia el oeste En 2008, inspirado en una novela del siglo XVI. Viajar al oeste Presentado por Wu Chengan. Luego, en 2009, Blur realizó una gira nuevamente y tocó en el Festival Oxygen en Irlanda.

En 2012, Alburn coprodujo la ópera con el director de Depression, Rufus Norris. Dr. Dee (Sobre el matemático y criptógrafo isabelino John Dee). En 2014, lanzó su primer álbum en solitario. Robots diarios. Estaba lleno de reflexiones sensibles y emocionales sobre su juventud.

En ‘Hollow Ponds’, recuerda cuando era niño nadando en un lago en Leightonstone durante las olas de calor del verano de 1976 y el Mar Negro de Turquía.

Para promocionar el álbum, fue filmado en BBC Doo. Espectáculo cultural Regresa a su antiguo hogar en Leightonstone.

Más tarde recordó su llegada: “A mediados de los años 20, esta mujer musulmana muy elegante y vestida de forma conservadora dijo: ‘Hola, señor Alburn’. Yo dije, ‘¡Oh!’ Ella dijo: ‘Sé que viviste aquí’. “Dale mi amor a casa”, dije. Ella dijo: ‘Lo haré’. En ese pequeño momento, sentí esa conexión con el hogar y la gente de allí. “

Robots diarios Se trata de la búsqueda de conexión en muchos sentidos. El álbum comienza con una muestra de palabras que habla del explorador español del actor estadounidense Lord Richard Buckley, Alvar Nice Cabosa de Veca, de la década de 1950.

Otra canción, ‘You and Me’, se refiere a su uso de heroína alrededor de 1998: “Papel de aluminio y un encendedor, barco / en cinco días, dos días libres …”

En 2015, Blur lanzó su último álbum. Látigo mágico. En 2017, Noel Gallagher dejó a un lado su descanso de décadas con Alborn y cantó ‘We Got the Power’ del álbum Gorillas. Humildad. Sin embargo, Liam Gallagher no lo impresionó y lo llamó “hombre espeluznante”.

A Alburn no le dio ni un mono.

Como han demostrado sus diversas óperas, grabaciones cinematográficas y proyectos colaborativos, es un hombre al que no le importa lo que la gente piense de él. Nacido con una actitud aventurera, no creía en sus dones.

Tampoco parecía haberse disuelto con la edad. Cualquiera que cante sobre sexo, distraído por la tele, ciertamente no envejece. Todavía piensa que la vida moderna es una basura.

Puede juzgar por sí mismo cuando actúe en el National Concert Hall de Dublín el 23 y 24 de febrero del próximo año, que se pospuso hasta la primavera de 2020.