‘Klondike’: Reseña de Sundance | Reseñas

Dir/scr: Maryna Er Gorbach. Ucrania / Turquía. 2022. 100 minutos.

La percepción en el corazón del absorbente segundo largometraje de la directora ucraniana radicada en Turquía Maryna Er Gorbach, ambientada en la disputada región de Donbas en el este de Ucrania, es que las guerras se pueden librar en más de un sentido. La ruta obvia, una especialidad masculina, es tomar partido y tomar las armas. Pero también es posible pelear la guerra en sí misma: resistir su arrogancia, su deseo de aterrorizar y subyugar, su desorden, su retórica. Y esto, sugiere Gorbach, es algo que las mujeres hacen mucho mejor que los hombres. Irka, la esposa rural en el centro de Klondike, está desafiante ya veces desesperadamente en guerra con la guerra.

Klondike es a la vez desesperado, a veces en una vena negramente cómica, y empático.

Basado en la actuación absolutamente convincente de Oxana Cherkashyna como una mujer embarazada cuya vulnerabilidad se convierte en una especie de fuerza, Klondike comienza en un día que la mayoría de nosotros recordará: el 17 de julio de 2014, cuando el vuelo 17 de Malaysian Airlines fue derribado sobre Donbas con la pérdida de 298 pasajeros y tripulantes. La columna de humo del lugar principal del accidente es claramente visible desde la casa de campo que Irka comparte con su esposo Tolik (Sergey Shadrin), y también es una presencia más inmediata, en forma de una pieza de fuselaje en el patio y algo inmencionable por la leñera.

Combinar una historia que podría haberse ambientado prácticamente en cualquier zona de guerra en cualquier lugar con un evento tan cargado es una apuesta que el escritor y director no gana del todo, quien no puede resistirse, por ejemplo, a que Irka y Tolik se sienten ese mismo día. para ver impactantes imágenes de noticias de televisión que insinúan la participación rusa en el incidente que en realidad solo surgió (a través de News Corp en Australia) un año después. Una pareja holandesa que aparece días después en busca de su hija se siente como visitantes de otro planeta, aunque quizás esto sea parte del punto. Sin embargo, al mismo tiempo, hay una compra y un poder innegables en tomar un evento que conmocionó al mundo y darle la vuelta. Klondike es a la vez desesperado, a veces en una vena negramente cómica, y empático en la forma en que ve el incidente desde abajo en lugar de desde el cielo.

Dos ‘errores’ (una palabra cargada y recurrente en la película) apuntalan la acción: el primero es un disparo fallido de un mortero que abre un agujero en el costado de la casa de Irka y Tolik, el segundo es el derribo del avión de Malasia. El ‘accidente’ del mortero es obra de los rebeldes antiucranianos locales aliados con los rusos: un antiguo amigo de Tolik que se ha unido a los separatistas lo admite cuando llama, no tanto para disculparse como para saludar tímidamente. algunas galletas a su antiguo compañero de escuela y se ofrece a reconstruir la pared y el techo.

Con sus tatuajes, cabeza rapada y modales optimistas, Tolik parece el cabecilla de un motín en la prisión, pero en realidad es un blandengue en conflicto, solícito con una esposa que quiere llevar a algún lugar “donde no haya guerra”. El hermano de Irka, el impetuoso pro-ucraniano Yaryk (Oleg Scherbina), también intenta convencerla de que se vaya. Él ve a Tolik, que se sienta en la cerca, como un separatista absoluto, y en cierto modo tiene razón: ser neutral en un lugar como Donbas, sugiere Gorbach, es tomar partido, al menos si se adhiere a la lógica masculina. La estrategia de Irka es limpiar y desempolvar una sala de estar que tiene un gran agujero en la pared, ordeñar la vaca Maya, recoger y embotellar los tomates y convertir su resistencia pasiva en algo feroz, a pesar de sus miedos.

La fotografía de pantalla ancha y la paleta de colores desteñidos occidentalizan el paisaje agrícola ondulado alrededor de la casa de la pareja, que fácilmente podría haber llegado aquí desde Canadá o el medio oeste de Estados Unidos. (Sin embargo, otra implicación del título no del todo convincente de la película, que el Donbas rico en minerales está siendo disputado debido a sus recursos naturales, no se explora como tema, es simplemente algo que debemos traer a la mesa). Hay un discurso aquí sobre la perspectiva, sobre la cercanía y la distancia, que recuerda ese famoso cuadro de Pieter Bruegel de Paisaje con la caída de Ícaro, donde el niño mitológico alado se representa como una pequeña mota que cae al mar mientras la vida rural transcurre a su alrededor. Del mismo modo, cuando pasa un camión de plataforma con un lanzacohetes muy parecido al ruso que se cree que derribó el vuelo MH17, es un detalle a media distancia, visto más allá de un rebaño de cabras.